竹韻小集特備節目「未來的傳統——與大師對話」示範講座邀請本地作曲家主講，說說音樂，談談人生，分享代表作品之創作故事。

鍾耀光博士生於香港，從小接觸廣東音樂以及古典音樂。1977起先後入美國費城演藝學院、紐約市立大學主修打擊，1982年獲碩士學位。並於1991、1995年分別取得打擊與作曲博士學位。1991年定居台灣，積極從事創作，以西方現代作曲技法為基礎，融合中國哲學思想，結合科技製造前衛之音響效果。2007-2015年接任台北市立國樂團團長，本著「新思路」的理念，與具有知名度的國外獨奏家合作，創作西洋樂器與國樂團合奏的作品，並且在其中注入民族音樂風格，將國樂演奏的能見度推向國際。2000年國樂作品《永恆之城》獲香港中樂團「21世紀國際作曲比賽」原創組冠軍、2008年獲「第十九屆金曲獎」最佳編曲人獎、2013年獲第「二十四屆金曲獎」最佳作曲人獎。2022年自台灣藝術大學退休後，創作數量更多，並致力研發木琴多棒演奏技術。

現場節目

鍾耀光《杏花天影》(2023)[軟弓五重奏與鍵盤敲擊樂]
演奏︰陳啟謙(高胡)、何陽(中胡)、郭嘉瑩(揚琴)、陳思彤(中阮)、朱國龍(簫)、翟悅敏(敲擊)

2023 年創作於台北，標題《杏花天影》是來自南宋詞人姜夔的同名詞作。姜夔的詞作具有清新、高遠、含蓄、婉約的特點，尤以寫景抒情著稱，其中《杏花天影》一詞更是膾炙人口，流傳千古。這首詞以描繪杏花為主線，融入了姜夔對人生、愛情、離別等情感的思考和感悟。詞中結束前有「滿汀芳草不成歸」這樣一句，寫的是詞人與心愛之人的離別，意境淒婉。詞人看到滿眼青草，卻無法將它帶回家，反映出他們即將分別的無奈和遺憾。這一情感的表達，使整首詞的意境更為深邃感人。

這部作品是寫給軟弓五架頭和鋁板琴和木琴兩件鍵盤敲擊樂器。為了表達姜夔對人生、愛情、離別等情感，大部份使用了乙反調式。樂曲分三段，第一段怨恨纏綿，第二段音樂漸露曙光，第三段是慢起漸快的流水板，尾聲轉為明亮的正線調式的快板，鼓勵我們應要更加珍惜當下的生活。

樂曲創作於2023年，為竹韻小集「絃歌不絕——香港作曲家粵樂創作發表會」委約作品之一。

鍾耀光《望月聽風》(2005)[中樂七重奏]
演奏︰何陽(二胡)、謝劍飛(二胡)、郭嘉瑩(揚琴)、雷梓欣（琵琶）、陳思彤(大阮)、鄒勵娟(古箏)、朱國龍(笛子)

這是一首現代江南絲竹風格的作品，由台灣忘樂小集委託，為慶祝中秋節而創作。樂曲以七重奏形式寫成，以彈撥與拉弦為為主奏樂器，速度由慢板過渡到小快板，然後以急板結束。旋律清雅脫俗，節奏與音色千變萬化，呈現出中秋節明月高掛的浪漫情境。