絃歌不絕

線上音樂會

竹韻小集以「植根本土、重視傳統」為藝術理念，多年來積極對香港粵樂文化進行保育並向海內外推廣，並由新生代音樂家來展示傳統文化薪火相傳而深獲好評。

樂團從2019年起推出「絃歌不絕」計劃，由樂團胡琴演奏家董芷菁策劃，以丘鶴儔（1880-1941）編撰之《絃歌必讀》（1916）等七本粵樂教本為藍本，並通過對老唱片錄音的研習，重新整理並復刻早期的粵樂演奏形式，研究和探索粵樂二十世紀上半葉的風貌及嬗變，使觀眾在欣賞音樂的同時，可以了解粵文化源流及故事，增進大眾對粵樂的認識。計劃邀請了三位香港最具代表性的粵樂專家余其偉、余少華、鄭偉滔任顧問，並由多位業內專家任排練指導，務求在演奏組合、曲目與風格上回復早期面貌，從2019年9月至2022年6月期間已舉行六場現場講座音樂會、一場線上講座音樂會及三場線上學堂（講座），收集、整理、復刻超過五十首早期粵樂作品。承蒙香港中文大學中國音樂研究中心支持，借出珍藏舊式樂器予計劃使用，讓粵樂早期聲音再現舞台；香港電台亦把多場演出實況錄音和錄影，製作成電台及電視節目。

節目

第一階段「粵樂作品拓展」（2019.9-2021.3）

「絃歌不絶」計劃第一階段整理近三十首早期粵樂作品，了解二十世紀上半葉社會環境和粵樂風格轉變的關係。從香港首本粵樂教本《絃歌必讀》（1916）等著作出發，我們嘗試理解和探索粵樂在二十世紀上半葉的風格和演變，對前人遺下的文化瑰寶進行整理和探索。

第一階段呈現了二十世紀首五十年的粵樂嬗變，展示粵樂從傳統逐漸走向現代化，期間中西兼容、海納百川。當中又以《絃歌必讀》著者丘鶴儔經典之作《娛樂昇平》貫穿粵樂早期發展的三個演奏組合，分別是——聲音高亢有力，以鑼鼓領奏的硬弓組合、現代粵樂常見，以高胡領奏的軟弓五架頭組合及展示「精神音樂」風格的中西樂組合。讓觀眾在五分鐘內一覽二十世紀上半葉三個時期的粵樂風格變遷。

第二階段「粵樂風格復刻」（2020.9-2021.6）

二十世紀上半葉出版業與唱片業的蓬勃發展，是造就粵樂高速發展的重要因素，也讓今天進行音樂研究有跡可尋。「絃歌不絕」第二階段通過舊書譜和老唱片進行粵樂研習，從中可見前人在演奏粵樂的理念更是超越當代的想像。

本階段以「研習」為題，通過舊時書譜和唱片對計劃進行深化：把丘鶴儔編著的《絃歌必讀》（1916）至《國樂新聲》（1934）七本著作共有二百多首作品（撇除重覆），加上鄭偉滔所編著的《粵樂遺風——老唱片資料彙編》對照下，當中六十多首同時錄製成唱片及出版樂譜的作品，可推斷為當時得令之樂曲。

復刻的作品以上世紀二十至三十年代老唱片的組合和風格演奏。《連環扣》（百代唱片#50665）是參考了三十年代錄音，以高胡、椰胡、秦琴、三絃及掌板組合；《漢宮秋月》（歌林唱片#49608）是高胡、簫、士拉結他、西路風及披雅娜的中西樂混合組合。復刻演奏能讓我們更了解早期風格，切實地實行對不同時代之粵樂風格研究，亦希望在某程度上可以減輕學院化對地方音樂研習的影響。

第三階段「粵樂文化溯源」（2021.9-2022.6）

丘鶴儔編著的《絃歌必讀》（1916）等七本粵樂曲譜及教本，大多把樂曲以小標題分類樂曲，如「過場譜」、「小調譜」、「雅樂名譜」、「南音」、「大調」等，極有系統；而樂曲類型上，包含了互相牽引，各有關連的「器樂」、「戲曲」及「説唱」三大表演藝術種類，引證了舊時民間藝人之通才學習方式，與今天各成體系、各專所長的模式截然不同。基於以上因素，「絃歌不絕」第三階段追溯粵樂文化的源頭，回顧粵樂在二十世紀前的發展，包括說唱（粵謳、木魚、龍舟、南音）、戲曲（古腔粵曲）和器樂（廣東八音）三大促使粵樂形成的根源。

第三階段挑選丘鶴儔編撰的《絃歌必讀》（1916）等專著收錄的作品，分別以傳統組合及現代樂團形式呈現。計劃更首次融入戲曲及説唱，把「絃」（器樂）和「歌」（歌樂）共冶一爐。