竹韻小集二十周年誌慶樂季特備節目「未來的傳統——與大師對話」示範講座邀請本地作曲家主講，說說音樂，談談人生，分享竹韻小集現場演奏作品之創作故事。

許翔威創作逾四十年，樂曲於世界各地包括卡內基音樂廳及林肯中心演出，曾參展於聯合國作曲家交流會、世界音樂日、中法文化年、世博及多個國際音樂節。1980年代起屢獲台北、高雄、新加坡各地職業中樂團及於本地香港中樂團、香港管弦樂團、小交響樂團、香港電台、香港藝術節委約。論述許氏書籍包括《香港作曲家——三十至九十年代》、《香港音樂發展概論》、《二十世紀香港中樂史稿》、《中國新音樂史論》等。許氏年輕時曾獲「香港青年音樂家大獎」中樂作曲冠軍，榮膺「音樂新文化」主題作曲家，其二胡與樂團作品《秋毫注》獲正統音樂「金帆奬」。許氏作品選輯於雨果「華人作曲家系列」、「余光中詩歌」、「香港作曲家當代中樂作品選」等曲集。曾任教香港音樂專科學校及香港中文大學音樂系多年及出任評委，如「心樂集」、「音樂新一代」、「國際中樂指揮大賽」。

竹韻小集「未來的傳統」計劃探討當代中樂室內樂的創作空間，喚起大眾對「香港中樂文化」薪火相傳的重視。音樂發展與每個時代都是互相扣連，不同時代都有其獨特的風格，除呼應著時代的轉變，更為下一世代創造傳統。計劃通過推展所收集與委約的香港作曲家作品，探索如何以「植根傳統」的理念來建構「未來的傳統」。

節目

許翔威《逆風翱翔》(2020)[軟弓七架頭]
演奏︰陳啟謙(高胡)、謝劍飛(椰胡)、郭嘉瑩(揚琴)、余穎嘉(琵琶)、陳思彤(秦琴)、朱國龍(笛子/簫)、張朗軒(敲擊)

樂曲標題寓意香港人在疫情逆境中抗壓而進、迎難而上，其旋律風格取向則寄望在傳統裡作出一些延伸。作曲在意秉承粵樂演奏的特色與習性，樂曲要求不同樂器演奏家的互相配合和潤色。
「順」與「逆」是此作品的起始樂思，因而在初段寫作骨幹音高時，旋律建構展現了一些結合原本及其逆行序列的對稱性(象徵飛鳥展翼)，及後不時出現大跨度音程(象徵騰飛)和連續同音重複（象徵翱翔）。
樂曲從簡短緩慢「散序」開頭，接連是幾個各有不同特色但也有着共同元素的較長段落︰〈逆風展翼〉、〈壯志如鷹〉、〈善翔抑揚〉及尾聲〈飛昇雲端〉，動態與速度逐漸提升。建構此曲之節奏和曲調時，嘗試捕捉個人記憶中的樂風印象與情懷，避免模仿名曲，但也在尾聲中思想起甚有異趣的《岐山鳳》，於是嵌入了知音者能辨別出的模進樂句，以紀念呂文成先生。
樂曲創作於2020年，為竹韻小集「未來的傳統——數碼時代的粵樂薪傳」計劃委約作品之一。

許翔威《煙花瞥紅塵》(2016)[簫、揚琴、二胡三重奏]
演奏︰陳啟謙(二胡)、郭嘉瑩(揚琴)、朱國龍(簫)

為簫、二胡、揚琴而寫的小品，靈感源自都市夜空放煙花的景象，聯想繁忙生活節奏，呆板建築折射與交疊迷人卻短暫的光華，簡單點與線的複合；一瞥眾生沒有誰特別重要，然而各又相輔相成。此短曲佈滿重複音，並與不規則元素交錯，在動感中產生細微演變；調性從模糊到分裂，淡化中樂傳統，反映當代處境的浮華、疏離和似是而非。
樂曲創作於2016年，為香港作曲家聯會「聲影集——映照香港」而創作，由竹韻小集首演。

許翔威《廟》(1988)[中國樂器與敲擊六重奏]
演奏︰朱國龍(笛子/簫)、杜雪軒(笛子/簫)、郭承祖(笙)、余穎嘉(琵琶)、翟悅敏(敲擊)、張朗軒(敲擊)

為兩支笛簫、笙、琵琶及敲擊樂器而作，分別描寫了古廟寂靜與繁鬧兩個極端的面貌，遊走於超脫與世俗之間，從而發揮藝術上虛實、靜動、散聚、新舊各方面的矛盾及對比。樂曲建基於中國調式結合變化音及塑造延伸傳統之和聲，並融合現代手法如複合拍子卡農，在簡明結構中偶發鮮見的形態，風格清新雅俗共賞。
樂曲創作於1988年，為「香港青年音樂家大獎」中樂作曲冠軍作品。